设计行业怎么打反差 ,设计师反算业绩怎么算 2025-06-09 12 rdvgfokm

1. 酒店设计与环境怎样做到和谐统一？
2. 室内设计配色思路有哪些？
3. 全息设计是什么意思？
4. 设计作品太单调，如何提高设计的层次感？
5. 装修调性是什么意思？
6. 如何学婚纱设计？

酒店设计与环境怎样做到和谐统一？

酒店设计在空间设计当中所涵盖的内容非常的广泛，并且因为酒店的功能分区较多，所以酒店设计所包含的事项也是多样的。

总体而言，酒店的设计要与整个环境想协调，酒店各个功能分区的设计要与室内空间环境相融合，这样才可以让酒店的设计更符合审美效果。

对于酒店空间与周围环境和谐统一的把控，可以通过色彩，材质，施工工艺等手法进行控制。

基调的设定

例如，酒店整体基调的设定要与周围的环境一致，不能与周围环境形成大反差，当然要避免与周围环境雷同，要有一定的变化感。

材料的选择

在关注高新技术材料在酒店应用时，一些取自自然的材质在酒店空间设计中也要有所应用，这样才可以做到与周围环境统一。

室内设计配色思路有哪些？

如果你觉得看惯了单一的黑白灰，可以选择明亮色，如明黄、淡粉、薄荷绿、柠檬黄等这一系列清新明亮的色彩，让单调的卫生间变得五彩缤纷，或许会更让人沉浸其中，带来意想不到的美感。

切记空间的配色不得超过三种，其中白色、黑色不算色。

①室内色彩搭配要在对比中保持统一。色彩搭配的和谐性非常重要，和谐和对比是最根本的关系，各种色彩相互作用最终构成室内整体环境。对比方面往往是冷暖对比、明暗对比、纯度对比等，最终效果要使空间不至于太单调。色彩的和谐从狭义上说，在明度纯度等方面要接近统一，广义上说只要保持色彩协调就行，②遵循色彩感情规律。不同的色彩会给人不同的心理感觉。不同的人群也有不同的适宜色彩，对年长一点的，柔和稳重的比较适合，对于年轻人富有对比度的搭配符合个性，对于儿童，明亮的颜色有助于开发潜力。

然后，颜色应该考虑空间的使用功能。卧室客厅这些休息的地方颜色应该柔和营造温馨，像是餐厅则需要明亮颜色***食欲。

1、遵循色彩的黄金法则 60：30：10

这是一个很基本的法则：主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，***色彩是10%的比例。如果室内空间的话，墙壁用60%的比例，公寓床品、窗帘之类就是30%。那么10%就是小的饰品和艺术品，这个法则是黄金法则，在任何时间任何地方都是非常正确的。

2、选择配色方案

配色方案，一般两种选择。一种是补色的搭配，一个是叫类色搭配。色盘上面，两个颜色相对的就是补色的搭配，类似的颜色就是类色搭配。我们一般在需要营造那种活泼的有动感的空间的时候，选择红与绿、蓝与绿。那么类似色是相近的，比如黄与绿、蓝与紫。

3、不要忘记黑色

现代简约风格要学会灵巧运用黑色，而不是用太多的黑色。黑色能够让任何一个色彩看起来干净，但它本身并不是一个重点，它能够给居室营造一种对比平衡。巧妙的运用黑色，可以是一个黑色的椅子，花瓶，做一种点缀，效果是十分不错的。

4、色彩的反差

这里的色彩指的色度，它不仅仅是指的深浅的问题。就是说当颜色对比越强烈的时候，它给人更加正规，一般用到客厅、餐厅，需要跟外面的人见面的时候，比较适合。如果色差比较小，比较接近，就适合于比较轻松、随意的空间，像卧室里面不要用色差很大的色彩，那样会让人很难安静下来。

5、推荐一款室内设计师都在使用的自助式云渲染工具——渲云，它支持3ds Max、Sketch Up、VRay、Corona等上百款软件和插件。渲云特惠模式：前7分钟0元免费渲，最高8元封顶。可利用海量服务器***出色完成室内外效果图、360全景图等3D图像渲染。

第一条：空间配色不得超过三种，其中白色、黑色不算色。
第二条：金色、银色可以与任何颜色相配衬。金色不包括***，银色不包括灰白色。
第三条：家用配色在没有设计师指导下最佳配色灰度是：墙浅，地中，家私深。
第四条：厨房不要使用暖色调，***色系除外。

第五条：打死也不要深绿色的地砖。
第六条：即使没有人威胁打死你，你也坚决不要把不同材质但色系相同的材料放在一起。否则，你会有一半的机会会犯错！
第七条：想制造明快现代的家居品味，那么你就不要选用那些印有大花小花的东西(植物除外)，尽量使用素色的设计。

第八条：天花板的颜色必须浅于或与墙面同色。当墙面的颜色为深色设计时，天花板必须***用浅色。天花板的色系只能是白色或与墙面同色系者。
第九条：空间非封闭惯穿的，必须使用同一配色方案。不同的封闭空间，可以使用不同的配色方案。

第十条：本“定律”如果用于家居以外，90%可能错误！。

什么叫灰度？很简单，把你要用的颜色用黑白复印机印出来比一下就行了。不管是暖色系还是冷色系，必然有它的灰度的。什么叫素色：就是纯单色。什么叫色系：接近的同色。在一般的室内设计中，都会限制使用颜色在三种之内。当然，这不是一种绝对，由于专业的室内设计师熟悉更深层次的色彩关系，用色可能超出三种，但一般只会超出一种或两种。限制三种颜色的定义：1、同一个相对封闭空间内的三种颜色，包括天花、墙面、地面和家私。客厅和主人房可以有各成系统的的不同配色，但如果客厅和餐厅是连在一起的，视为同一空间。2、白色、黑色、灰色、金色、银色不计算在三种颜色的限制之内。但金色和银色一般不能同时存在，只能在同一空间使用金或银的一种。3、图案类以其呈现色为准。例如一块花布有多种颜色，由于色彩有多种关系，所以专业上以主要呈现色为准。办法是眯着眼睛看，即可看出其主要色调。

全息设计是什么意思？

全息设计第一步是利用干涉原理记录物体光波信息，即拍摄过程：被拍摄物体在激光辐照下形成漫射式的物光束；另一部分激光作为参考光束射到全息底片上，和物光束叠加产生干涉，把物体光波上各点的位相和振幅转换成在空间上变化的强度，从而利用干涉条纹间的反差和间隔将物体光波的全部信息记录下来。记录着干涉条纹的底片经过显影、定影等处理程序后，便成为一张全息图，或称全息照片。

其第二步是利用衍射原理再现物体光波信息，这是成象过程：全息图犹如一个复杂的光栅，在相干激光照射下，一张线性记录的正弦型全息图的衍射光波一般可给出两个象，即原始象（又称初始象）和共轭象。再现的图像立体感强，具有真实的视觉效应。全息图的每一部分都记录了物体上各点的光信息，故原则上它的每一部分都能再现原物的整个图像，通过多次曝光还可以在同一张底片上记录多个不同的图像，而且能互不干扰地分别显示出来。

设计作品太单调，如何提高设计的层次感？

设计单调，就是没有想法。这个想法可能来源于很多层面，譬如材料，空间，功能，活动。

可以尝试给自己设定主题。譬如我要做一个全钢结构的房子，未来可以拆卸组装。 再比如我要设计一个某种主题的幼儿园，美术馆，特定的主题是项目的灵魂。再譬如我要设计一个可以划船的shoppingmall,这样mall就有了主题。在譬如我要设计一个大裤衩的英雄主义式的外观。那形式就要牛逼到最酷。

这里你的层次感我姑且理解为概念的层次感。而不是空间的。你可以有一个很强的概念，其他概念***。也可以有两个概念并行，譬如一个是空间的概念，一个是材料的。

譬如我要拿红砖，做出纪念性强的空间。

层次感是什么？

把画面中的各个元素合理的、清晰的、有节奏的组合在一起，使整个画面看起来更加的舒适、愉悦和协调。是不是感觉很深奥？好吧，换句简单的话来说就是——不多、不少，看起来舒服！

初步理解，先来看看大纲：

一、画面的层次

使用点、线、面来分割画面，留白，在摄影中找层次。

二、色彩的层次

颜色的对比，渐变色的流行，多种颜色搭配的控制。

三、文字的层次

字体的对比，文字的对比

一、画面的层次

1.使用点、线、面来分割画面

点、线、面是设计中最基本的设计元素，学过[_a***_]构成的同学应该都有些了解，连点成线、连线成面、而面缩小到一定程度就是点。而面的边界就是线，线的宽度增加和点扩散到一定的面积也就成为

3.在摄影中找层次

现在的设计中，摄影图片的使用也是越来越多了，尤其是质量高的摄影作品往往能最大限度的提高设计的品质。

二、色彩的层次

1.颜色的对比

使用对比色和反差大的颜色来设计也是增加层次感的一个常用方法，因为有非常强烈的颜色对比，画面的冲击力会非常强烈，给人们的视觉观感也会更加***。

三、文字的层次

1.字体的对比

字体是我们设计中必须使用并且比较难的一个环节，但是正式这个让大家比较闹心的环节会使画面的层次变得异常丰富，即使在只有文字没有图案的时候，只要排版合理也可以得到惊人的效果。

我是没法回答这个问题了，因为我刚好是另一个方向。

每一次设计，我总是反反复复的细细推敲，怎样能够让面更有整体感，几乎是花大部分时间去做一种看起来不费工夫的空无。

有设计师是非常用心的大开脑洞探索怎么有层次感和丰富性，我是花大量时间在琢磨怎么看起来要啥没啥。

在极简设计师心里，装饰即罪恶。装饰就包含了这种层次感和丰富性。

作品太单调，用以下方法提高设计层次感：

01、直接展示法

在你的设计版面上将产品或者主题直接了当的展示出来，产品图要充分运用摄影技巧来表现。通过细节刻画体现出产品的质感、形态以及功能用途，最重要的是要给人逼真的感觉，这样可以使消费对所宣传的产品感到更加的亲切和信任。

02、突出特征法

利用各种样式或效果强调产品/主题本身能让人印象深刻的特征，将这些特征重点鲜明的表现出来，放置在设计画面中的主要视觉部位或加以烘托处理，让用户在看到设计作品的时候能很快的注意到其中的产品/主题，产生视觉兴趣，以此来***用户进行购买。

03、对比衬托法

对比，是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起。这种手法可以把产品/主题的性质和特点利用鲜明的对照和直接的对比来表现出来，从对比中可以看出差别，更能够突出表现产品的性能及特点，从视觉上给用户更直观深刻的感受。

04、合理夸张法

发挥自己的想象力，找出需要宣传的对象产品中比较突出的特性进行夸大，这种手法可以加深用户对这些特征的印象和认识，还可以加强广告作品的艺术效果。

05、以小见***

在进行设计时，集中抓住某一个点或一个局部来进行描写或眼神放大，这样做的好处是能更加充分的表达作品的主题。

06、借用比喻法

指选择一个或多个跟产品不一样，但又在某些方面和其存在相似性的事物，将它与产品相结合，通过某一点与产品/主题相似之处的地方进行发挥，还可以进行延伸，达到表达出作品中心思想的效果。

07、以情托物法

以情托物，顾名思义就是利用感情来烘托产品/主题，利用具有感情倾向的内容，以情动人，抓住用户的感情向，充分发挥艺术的感染力量。

08、悬念安排法

意思是制造一些悬念，产生夸张的效果，以此来吸引用户的眼球，使用户心里产生一种猜测和紧张的状态，驱动他们的好奇心，激发他们的思维，让他们自己产生一系列的联想，想要知道广告到底在表达什么，最后通过广告标题或者正文点名广告的主题，解除之前制造的悬念，在用户心里留下深刻的印象。

09、神奇迷幻法

运用夸张的手法，和你的想象力结合，构造出一个虚幻的画面，可以是梦幻般的童话王国，能很好的表达出产品/主题的中心思想就可以。在这个虚幻的画面中将现实展现出来，让用户直观的感受到与现实生活的差距。这种手法，写意多于写实，也会给人带来神奇的视觉感受，具有很强的感染力，满足人类喜好的多样性。

装修调性是什么意思？

是设计调性，就是色彩的明暗反差对心理接受的影响。一切物体是由视觉原素构成，要把这些视觉元素体现在照片上，就要求在拍摄之初就要考虑色调、明暗和反差。

拍一个人，要在按下快门之前就要构思好调性的确定，越偏明调，人物性格越活泼，越偏暗调，人物性格越刚硬。色彩明暗反差的不同，看到照片的人都心理反映就会不同，也就是摄影中调性的作用。

我们生活在比较之中，有黑暗才有光明，有恨才有爱，有坏才有好，有他人和他人所做的事我们才知道自己是谁，自己在做什么。一切都在比较中才能存在，没有丑便没有美，没有失去便没有得到。

如何学婚纱设计？

如果要学婚纱设计，必须要学会画画的，首先你就得会画草图，因为当你有什么创意时你首先就得画出它的草图，然后得搭配颜色；花饰；小件等，都得先画出来想一下它出来的效果，并好做出修改。

婚纱设计并不是我想象中那么简单，要做好婚纱的设计，首先要进行调色，通过密度反差及色温的调整，使照片中人物与景物色彩达到最佳状态，方便后期制作；其次是修片，修片是做好设计比不可少的一步，在修片的过程中，熟练的掌握并运用了图章工具和修补工具，大到穿帮，小到人物细节，每一步都要仔细认真。最后是做设计，如：融图、半透、摆框、拼接等，这些都是设计过程中最实用的方法。

服装设计包括：

1.创作设计（包括款式设计，色彩设计，材料设计，服饰配件设计等）

2.结构设计（也称打版，制版，纸样等等，是技术和艺术的统一）

3.工艺设计（包括缝纫，裁剪，熨烫，包装等）

其中打版是服装设计的核心，起承上启下的作用，是整个服装设计最重要的一个环节。

从实际应用中，顺序是123，但是从学习的角度来说，却是要321这样的顺序，就是说如果你没有2和3的基础，那么1的创作设计只能叫抄款或者改款，还谈不上设计。

要的是成品，而要想得到成品必须经过打版和工艺，恰恰打版和工艺对技术要求比较高，不是款式设计只是一个表现手法，只是一个概念，而是实实在在的数据以及相应的缝制手法，这些细节直接关系到整件作用品的穿着效果以及舒适度。

就算你报一个绘画的基础班，最多也就教你一些款式设计的手法，但是只是空想，作为一个设计师，一定要从创意到成品都在自己的掌握 之中才可以的，如果需要学习的课程可以联系我，可以试学，通过试学才能知道到底什么是服装设计，然后你才能知道要怎么样才能设计婚纱。

1、没有专门学习婚纱设计的，同样是需要学习服装设计专业。2、在其中会学到关于服装的结构，制图，设计，面料，工艺，立裁等等专业的服装知识。之后多看关于婚纱方面的设计和工艺从中学习。婚纱设计中用到很多的立体裁剪，所以立裁要学好。

正规的服装设计学校叫你正规的服装设计基础，比如绘画基础，服装人体，版型的基本原理，然后如果想做婚纱的话，在立体裁剪这块要多留意，因为婚纱礼服的版型要求有些非常合体有些非常夸张，所以普通的平面制板是比较难处理的多数是立裁，还有就是手工，很多夸张的配饰